http://m-tail.seesaa.net/ specal web site ja http://m-tail.seesaa.net/article/16761740.html 廬 musictailライブ・イベント woman voices cafe vol.28月26（土） open 12：30 start 13：00 \1500+1D詳細を見る++++++++++++廬 西山隆行のアコースティック・ギター講座 Vol.４をアップしました。講座を読む++++++++++++廬 music tailのオススメ商品Vol.1をアップしました。レビューを読む++++++++++++rhythmic b... インタビュー 管理人 2006-08-13T11:48:40+09:00

廬　musictailライブ・イベント　woman voices cafe vol.2
8月26（土）　open　12：30　　　start　13：00 \1500+1D

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廬　西山隆行のアコースティック・ギター講座 Vol.４をアップしました。

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廬　music tailのオススメ商品Vol.1をアップしました。

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rhythmic basisさんのインタビューをアップしました。

アコースティックでソウルフル！rhythmic basisはファンキーなカッティング・ギターを得意とするKAZUとソウルフルなボーカルのMIHOとのユニット。都内を軸に色々な場所での演奏活動を広げている。アコースティック・ソウル？それはrhythmic basisのことでしょう！　

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黒田晃年さんのインタビューをアップしました。

佐藤竹善さんのレコーディングやライブ、はたまた倖田來未さんのレコーディングにと、現在大活躍中の若手スーパー・ギタリスト。色々な人との出会いやこれまでのギター人生、そしてギターや機材に対する考え方や、今後の方向性などを熱く語っていただきました。貴重なロング・インタビューをお見逃しなく！！！

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高谷福生さんのインタビューをアップしました。

現在ソロ・アーティストやバンドのサポート・ミュージシャンとして精力的に活動の幅を広げているベーシストの高谷福生さんへインタビューをしました。ベーシストとしての人生を選んだきっかけや、これからの方向性などをお聞きしました。また、愛用のベースや細かく計算されセッティングしている機材等も紹介していただきました。

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++++++++++++ ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/22272316.html 2005年 12月16日（金） 荻窪ルースターノースサイド冬の冷たい空気が通り過ぎる中、沢山の温かいお客さんに囲まれてmusictailイベント第１弾の Woman voices cafe は大成功に終わりました。約50席で満員になる会場は立ち見が出る程の大盛況ぶりで、出演者もお客さんも自然と笑顔がこぼれ、全員でイベントに参加している一体感が伝わり素晴らしいイベントとなりました。今回の出演者は、ボーカル：和多田恵ボーカル：戸張比斗美ボーカル：船生浩美ボーカル：塩島紀子アコース... インタビュー 管理人 2006-08-12T22:44:27+09:00
冬の冷たい空気が通り過ぎる中、沢山の温かいお客さんに囲まれて
musictailイベント第１弾の Woman voices cafe は大成功に終わりました。

約50席で満員になる会場は立ち見が出る程の大盛況ぶりで、出演者も
お客さんも自然と笑顔がこぼれ、全員でイベントに参加している一体感が
伝わり素晴らしいイベントとなりました。




今回の出演者は、

ボーカル：和多田恵



ボーカル：戸張比斗美



ボーカル：船生浩美



ボーカル：塩島紀子



アコースティック・ギター＆ガット・ギター：西山隆行



エレクトリック・ベース＆アップライト・ベース：千葉広樹



バイオリン：岩出なつみ



ドラム：木村知彦



ピアノ：浅川智史



ゲスト

テナー・サックス：秋吉悠



写真：水野敦史
　

普段は弾き語りで活動しているアーティストがバック・バンドを付け、迫力あるライブをしてみたらどうなるか？という単純だが奥が深いコンセプトを元にオリジナル曲、カバー曲を合わせて全17曲をmusictailの演奏メンバーで多彩にアレンジ。アコースティックを主体にしたアレンジも耳障りが心地良く、楽器の温かい音色が4人の歌声に溶け合っていました。各アーティストのファンも普段のライブで聞いている楽曲が驚く程に繊細にアレンジされていてとても驚いた様子で、終止ライブに釘付けになっていました。そんなお客さんの視線を一点に受け、歌い手もそれぞれ曲に思いを込めた歌声を会場中に届けていました。楽しい時間はすぐ過ぎると言うが、この日もあっと言う間に2時間のライブは終わりを迎え、その余韻を楽しむかのようにライブ後もアーティストとお客さんの会話は閉店までずっと続いていました。

最後に、協力してくれた皆様、出演者の方々、ルースターノースサイドの皆様、お客様、本当にありがとうございました。これからもよろしくお願いします。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スタッフ一同 ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/22125076.html musictailイベント・ライブは今回で3回目、大好評だった一回目のwoman voices cafeが vol.2となり、ますますパワーアップして素晴らしいライブをお届けします。この夏、週末のランチ・タイムに心地良い音楽を聞きながらみんなで楽しく過ごしませんか？ JR代々木駅東口を出て、徒歩2分という代々木 cure*mでは、人気のグリーン・カレーやハヤシライス、タコライスや高菜ピラフなどお料理の種類も豊富で、そして何よりも全てが美味しい！ ドリンクも60種類近くあります... インタビュー 管理人 2006-08-09T11:26:16+09:00

musictailイベント・ライブは今回で3回目、大好評だった一回目のwoman voices cafeが vol.2となり、ますますパワーアップして素晴らしいライブをお届けします。この夏、週末のランチ・タイムに心地良い音楽を聞きながらみんなで楽しく過ごしませんか？　JR代々木駅東口を出て、徒歩2分という代々木 cure*mでは、人気のグリーン・カレーやハヤシライス、タコライスや高菜ピラフなどお料理の種類も豊富で、そして何よりも全てが美味しい！　ドリンクも60種類近くあります。「美味しい料理」と「明るい空間」、そして「盛り上がる音楽」まさに贅沢なひととき。今回の音楽はR&B、ソウル、ファンク等リズムが心地よい楽曲を、musictailの演奏陣により多彩なアレンジでお届けします。そして今回はレギュラー・ミュージシャンの演奏 + 飛び入りゲストもあり！　この夏musictailがお届けするスペシャル・ライブ、みなさんのご来場を心よりお待ちしています。　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スタッフ一同

8月26日（土）　at　代々木cure*m　
　
http://www.plastudy.com/cure/
　
東京都渋谷区千駄ヶ谷5-23-9-3F
TEL：03-5366-6867

open １２：３０　　　start　１３：００

￥1500　+　1D

席数には限りがありますので、前もってご予約をオススメいたします。
ご予約はメールでこちらへ


出演者一覧

Vocal：　青野りえ　



歌手・作詞家・グラフィックデザイナー

高校時代よりバンドや合唱団で歌い始める。'94年に上京、早稲田大学バンドサークルMMTで本格的に活動を開始し、'60年代後半～'70年代前半の 音楽、映画、デザインに夢中になる。ゴスペルグループVoices Of Japan（VOJA）に加入していた時代には、和田アキ子との共演をはじめ様々なライブ・TV・CM出演を経験。その後バンドを転々とし、ソロでも活動開始。cobaプロデュースの舞台「テクノキャバレー」では木の実ナナ・中村有志・戸川純と共演。現在は下北沢を中心にライブ活動中。

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Vocal：　佐々木万実　



現在、ユニット‘Ripue(リクエ)’で、作詞・作曲・レコーディングをしながら、他バンドのコーラスやイベント等にも参加中。

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Vocal：　藤倉めぐみ

4歳からピアノを始め、19歳から本格的に歌を始める。都内、埼玉、千葉周辺で活動を展開中。ゴスペル，Ｒ＆Ｂを好みカバー曲を中心にライブ活動中。

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Guitar：　西山隆行

　

中学よりエレキ・ギターを手にし、コピーをする毎日を過ごす。その後、ギタリスト＆ライターのいちむらまさき氏に弟子入り。20才からサポート活動を始め、いちむら氏の影響でロックだけでなくカントリー・ミュージックやアコースティック・ギターの音楽に興味を持つようになる。22才からはアコースティック・ギター・インストでのソロ活動とサポート活動を平行に行い、音楽教室にも所属しギター講師としても活動の幅を広げる。

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Bass：　千葉広樹　



７歳よりヴァイオリンを始める。 ヴァイオリンを小林健二氏（ニューディレクション弦楽四重奏団）、大川内弘氏に師事。２００１年Keyboard magazineアーティスト直伝シリーズ坪口昌恭氏（東京ザヴィヌルバッハ,DCPRG,菊地成孔クインテットライブダブ,etc..）にてヴァイオリンで参加。大学在学中よりジャズベースを始める。ジャズベースを菊地雅晃氏（菊地成孔クインテットライブダブ,飛頭,SLASH TRIO,Shuttle Loop,etc..） に師事。２００２年よりriddim saunterにベースで加入,NIW RECORDSよりリリースのコンピ[NIW STOCKS]に参加。（２００３年脱退）現在ジャズベース、ヴァイオリンを中心に活動中。またエレクトロニクスや様々な民族楽器による即興演奏でも展開中。riddim saunter 1st album[CURRENT]にストリングス＆アレンジで２曲参加。２００６年ＯＮＪＯ（大友良英NEW JAZZ ORCHESTRA）Japan tourin?新宿ピットインにてヴァイオリンで参加。また４月JAZZ TODAY in Komabaにて菊地雅晃、ミドリトモヒデ率いる飛頭にウッドベース＆エレクトロニクスで参加。

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Key & piano　岸さやか　



4才よりピアノ、エレクトーンを始める。ヤマハ音楽院卒業後、JAZZ Organ・理論を佐々木昭雄氏、pianoを島津健一氏に師事。自己のバンドで活動する傍ら、作詞作曲・編曲にも力を注ぐ。シンプルなデュオから～果てはエンターテインメントなバンドまで様々なバンド・サポート、ライブ・レコーディングなどで活動中。

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Drum：　工藤明



中学でドラムを始め、高校で本格的に学び、岩井禎彦氏に師事。この頃からジャズバーにも出演し始める。高校卒業後はヤマハ音楽院に一年間だけ通い、この頃から歌モノの仕事や自身のバンドのライブも増やし始める。現在は都内を中心として精力的に活動中。

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Sax & fulte：　荒木真　



幼少のころピアノ、高校在学中サックスを始める。
在学時よりライブハウス、クラブ等で演奏活動を開始。
サックスを池田篤、大野清、フルートを大村友樹各氏に師事。
クラブ・ジャズ・バンド"jazz collective"ほか、ジャズ、ブラジル音楽等を演奏している。

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※また、musictailでは音楽だけでなく、個人で活動されているアートやフォトグラファー、エンターテイナー等を応援しています。タイムテーブルの中に飛び入り宣伝コーナーを設けていますので、パフォーマンスしたい方、ライブやイベントの告知をしたいかた、または個人製作されたものを販売したい方など、どしどしアピールしていただいてOKです。　製作した商品を販売したいという方は前もってご連絡をお願いします。

★woman voices cafe vol.1　のライブ・レポートを見る　 ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/16761679.html こんにちは、西山隆行のアコースティック・ギター講座４回目です。たまには上級の話しを書いてみようよ思います。初心者の方は何だか分からない話だと思いますが、一応読んでいただいて頭の片隅にでも置いてくださいね。きっと後々役に立つことがあると思います。今回の内容は、「アコギとアンプ」についてです。アコギの音をライブやコンサートで迫力のある音で出す為には、アコギの音をマイクで拾うか、アコギにピックアップを付けエレアコ化する方法が考えられますね。ここではエレアコ化したギターをアンプに繋い... インタビュー 管理人 2006-04-19T11:51:22+09:00
こんにちは、

西山隆行のアコースティック・ギター講座４回目です。

たまには上級の話しを書いてみようよ思います。初心者の方は何だか分からない話だと思いますが、一応読んでいただいて頭の片隅にでも置いてくださいね。きっと後々役に立つことがあると思います。

今回の内容は、「アコギとアンプ」についてです。

アコギの音をライブやコンサートで迫力のある音で出す為には、アコギの音をマイクで拾うか、アコギにピックアップを付けエレアコ化する方法が考えられますね。

ここではエレアコ化したギターをアンプに繋いで鳴らす場合について、詳しく説明していきますね。

まず、エレアコとはエレクトリック・アコースティックギターということです。アコギなんだけども、音を拾うピックアップを装着し、電気の力を借りて大きな音を出すことができるようにしたものです。

エレアコ用のピックアップは各メーカーから様々なバリエーションが販売されていますね。（これも後にピックアップコーナーとして講座を書きますのでお楽しみに）

ピエゾやマグネチック、コンデンサーマイクなどのピックアップがありますが、一言でどれが一番良いとは言い切れません。　演奏者の演奏方法から始まり、バンドの編成、演奏する音楽によって変わってくるからですね。

ライブハウスなどでよく見るパターンでピックアップを装着したアコギをローランドのJCにプラグインしてアンプから音を出している人をみかけたりします。

JCはエレキギター用に作られたアンプで、クリーントーンがとても綺麗に出る名機と言われるアンプですね。「クリーントーン＝アコギでもOK」という認識になっているのかもしれませんね。

しかし、その場合JCから出ている音はやっぱりJCの音なのです。
この場合はアコギの良し悪し、アコギ本体の値段やピックアップなども関係なく、JCで鳴らした音がでます（笑）

ある意味便利ではありますが、やっぱりなるべくは自分の持っている自慢の綺麗なアコギの音を出したいですよね？

アコギストの中にはアコギ用アンプのAER　BINGOというアンプを持っている人もいます。これはアコギ用に開発されたアンプであり、こちらも名機と言われる感じでアコギストの人達の間では知られたアンプです。

さて、アコギ用のアンプとエレキ用のアンプって何が違うんでしょうか？？
と、みなさんも少し疑問を持たれたかもしれませんね。

エレキ用のアンプはエレキギターの音が最良に鳴るように設計されています。　それは中音域を協調し、高音域＆低音域をバッサリと絞っています。
それにより、エレキギターのパンチのある音がアンプから出るわけですね。

そう、エレキギター用のアンプでHi-Fiという文字を見たことがないと思います。エレキギター用のアンプで仮にCDを鳴らしてみても、オーディオ機器で再生する音とは違ってモコッとしていて何だか耳障りな音になると思います。（アンプが壊れる可能性がある場合はテストしないでくださいね）

逆にアコギ用のアンプはエレキギター用のアンプと違い、高音も低音もオーディオ機器のようにクリアに出る用に設計されています。きらびやかな高音も心地よい低音も出ないとアコギの音は伝わらないですからね。

AER　BINGOも高音から低音まですごくクリアに出力してくれます。またアコギは豊かな中音域も必要となるので、アンプによっては中音域を補正するFREQなどもついていたり、ハウリングを抑えるためのNOTCHフィルターと呼ばれる便利なスイッチがついていたりしますね。

エレキギター用のアンプにもイコライザーがついていますが、これはやはりエレキギター用のものであるのでアコギ用アンプとはまた効き具合が全然変わってきますね。

よって、アコギをアンプで鳴らす場合はエレキギター用のアンプをなるべく避け、アコギ用が無い場合はベース用やキーボード用、またはモニター・アンプなどの方がフラットな特性をもっているので、そちらに繋いでみるのも有りだと思います。

エレキギター用のアンプだけは特別なアンプだと考えてみた方がいいかもしれませんね。

少し難しい話になりましたが、アコギを大音量で出す為には色々と試行錯誤しなくてはいけないのですが、知識としてアコギはアコギ用のアンプを使う方が一番ということですね。

アコギ用のオススメアンプをいくつか紹介しますね。

AER BINGO?


有名なアーティスト達も使用しているアコギアンプの定番！

FISHMAN LOUDBOX

アコギ用ピックアップで有名なメーカーFISHMAN製のハイパワーアンプ

ROLAND AC-60

小型ボディで60Wの出力。リバーブやコーラスなどのデジタルエフェクトも内蔵している多機能アンプ

ULTRA SOUND AG-30

海外では有名＆定番なULTRA SOUNDの小型アンプ。アコースティックな外観と持ち運びに便利なコンパクトサイズ。

さて、気に入ったアンプは見つかりましたか？？
ちなみに僕の所有しているお気に入りアコギアンプは　CARLSBROというイギリスのメーカーのアンプです。

中古で購入しましたが、新品で売っているお店はまだ見たことがない気がします。　なんか知っている人がいたら情報おしえてくださいね。

それではまた～。 ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/15041382.html こんにちは、西山隆行のアコースティック・ギター講座３回目です。2回目ではアコギに使われる色々な木を紹介いたしましたが、みなさんの好きな木は見つけることはできましたか？？種類が沢山あり、それぞれ良い特徴が沢山あるのでこれだ！という風に的を絞るのは難しいですよね？ だから2本目、3本目と欲しくなってしますんですよね~（笑）それはみんな同じ気持ちだと思います。さて、1回目の読みでギターを始めようと思った方はそろそろギターを手に入れている頃だと思って話しを進めますね。今日はアコギの弦... インタビュー 管理人 2006-03-18T22:04:13+09:00
こんにちは、

西山隆行のアコースティック・ギター講座３回目です。

2回目ではアコギに使われる色々な木を紹介いたしましたが、みなさんの好きな木は見つけることはできましたか？？

種類が沢山あり、それぞれ良い特徴が沢山あるのでこれだ！という風に的を絞るのは難しいですよね？　だから2本目、3本目と欲しくなってしますんですよね～（笑）それはみんな同じ気持ちだと思います。

さて、1回目の読みでギターを始めようと思った方はそろそろギターを手に入れている頃だと思って話しを進めますね。


今日はアコギの弦についてのお話です。

弦はほんとに沢山の種類があって、どれを買おうか？って悩みますよね～。
何年もギターを弾いている方は自分の好きなメーカーの1つや2つはあると思いますが、まだよく分からない人にとっては未知の世界ですね。

色々な種類の弦を買って来ては試してという作業を繰り返せば、そのうち自分の好きな弦と出会えると思いますが（笑）　そんなお金も暇も、、、という方はちょっと下のアドバイスを参考にしてみてくださいね。

まず、大きく分けてギターの弦には「エレキ・ギター用」「クラシック・ギター用」「アコースティック・ギター用」の3つに分かれる感じです。

新品の弦が入っている箱の表紙をよく見てみると、「アコースティック・ギター用」などと書かれていると思います。

さて、そのアコースティック・ギター用の弦の中にも種類があります。

アコギを持っている人は張られている弦を一度見てみてください。
1弦と2弦は銀色のツルツルとした弦が張ってあり、3弦～6弦はちょっと金色っぽい感じの色で、ヒモを縦にネジったみたいにグルグルと巻かれているのが分かりますよね？

この1弦、2弦に張られている弦は「プレーン弦」と呼ばれる鋼線です。錫（すず）のメッキ加工をされていますが、それは指への感触や手の汗で弦が錆びるのを防ぐ為だと思います。

3弦～6弦は、上記のプレーン弦と同じような鋼線を芯にして、そこに「巻弦」と呼ばれる銅合金をグルグルと巻き付けています。

その巻弦には色々な素材があるので、それぞれ名称も異なり、結果沢山のギター弦が発売されているということですね。

では巻弦はについて紹介しますね。

まず、「ブロンズ弦」ですが、ほとんどの人がこのブロンズ弦を仕様していると思います。銅と錫を組み合わせた合金です。
音に関しては低音はズッシリとしていて、端切れが良く、輪郭がハッキリしていて弾き語りやカッティングなどのパワフルなプレイには最高の相性だと思います。ブルース系のプレイをされる人もほとんどと言っていいほどブロンズ弦を使用していると思います。

「フォスファーブロンズ弦」
これは上記のブロンズと呼ばれる素材に少し「燐（リン）」を組み合わせて作られています。見た目の色も少し赤っぽいと言いますか、紫っぽい金色！？になります。
こちらはブロンズに比べ少しパワフル感が減りますが、ブロンズの良い部分も持ち、且つ伸びやかで艶（つや）の有る音色ですね。　今流行りのアコギ・インストを演奏されている人や、アイリッシュ等の音楽を演奏されている人にとても人気があります。

この二つが主流で、あとは各メーカーで改良をしてブロンズに何かの素材を混ぜて開発したりという感じですね。もちろん一つの素材で作られているプレーン弦も各社でそれぞれ音が違いますよ。

そして、もう一つの代表選手ですが、ここ数年前から「コーティング弦」というものが発売され話題を呼んでいます。

巻弦部分はとても錆びやすいので、錆止めを考えて弦に薄いポリマーコーティングされている弦のことです。これにより非常に弦の寿命が延びました。使用頻度によっては半年ぐらいは錆ないとの評判の話しを聞いたことがあります。

エリクサーというメーカーが最初に発売し、その後各社も独自に開発したコーティング弦を発売しています。コーティングとは言っても触った感触では膜が張ってある感覚はほとんどありませんので、今まで使ったことが無い人でも違和感なく使うことができます。

ちなみに、僕はエリクサーのフォスファーブロンズという弦を使用しています。これは値段がすごく高いですが、その分寿命が長く、そして明るく伸びやかな音色でとても気に入っています。みなさんも是非試してみてくださいね。



ブロンズ弦はマーティン社製をオススメします。値段も安くとてもパワフルで、どんなギターにもマッチすると思います。



もちろんギターの形や使われている木の材質、ボディの大きさなどでギター自体の音は全然違いますので、上記の音の表現は絶対にというわけではありませんので、目安として頭の隅にでもメモっておいてくださいね。

もし、お金に余裕があれば色々な弦を試してみるのが一番良いですよ。そこから自分の求めるサウンドを追求していくのもギターを弾く上でとても大切なことだと僕は思います。

それではまた次回！ ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14701742.html このコーナーではmusic tailスタッフがオススメする商品を色々とご紹介していきます。第1回目でご紹介させていただくのは、ギタリストのみならず楽器を使う人ならば必要とすることの多い「チューナー」です。現在は沢山のチューナーが各社から販売されています。それぞれ自分に合ったモノを選ぶのが一番なのですが、さてどれが良いのか？？う~む、見た目ではやっぱり分かりませんよね（笑）なので、ここではmusic tailがオススメするチューナーをご紹介いたします。今回は焦点をアコースティッ... インタビュー 管理人 2006-03-12T17:55:23+09:00
第1回目でご紹介させていただくのは、ギタリストのみならず楽器を使う人ならば必要とすることの多い「チューナー」です。

現在は沢山のチューナーが各社から販売されています。それぞれ自分に合ったモノを選ぶのが一番なのですが、さてどれが良いのか？？う～む、見た目ではやっぱり分かりませんよね（笑）なので、ここではmusic tailがオススメするチューナーをご紹介いたします。


今回は焦点をアコースティックに絞ってみますね。生楽器の場合はプラグイン（ケーブルを差すこと）ができる機能をもっていないので、生音で直接チューニングできる製品でなければなりませんね。アコースティック・ギターやクラシック・ギター、バイオリンやフルートなどの音色が綺麗な楽器もやっぱりチューニングが狂っていては心地良い演奏ができません。

上記のような楽器には、「コンパクト」「生音で合わせられる」「楽器に装着できる」などのメリットが重用視されると思います。

そこでオススメするのがこの「GUYATONE PT-21」です。



超小型のチューナーで持ち運びも便利。もちろんケーブルを差す必要もなく、楽器本体に張り付けるだけで音を拾ってチューニングすることが可能です。メーターもライト仕様なので暗いライブハウスでも正確にチューニングを合わせられますね。また、楽器本体への装着は水で洗えば何度も粘着力が復活する両面テープを採用しているので、楽器に張り付ける場所を選びません。クリップ型のチューナーであればそうもいきませんよね～。

他にも色々な機能が付いているのですが、music tailがこのPT-21をオススメする最大の理由は、生ピアノと合奏する時にとても便利なんです！

生ピアノは調律によってチューニングされているKHzが違うので、合奏をする場合はピアノのチューニングに他の楽器のチューニングも合わせる必要があります。（ピアノの調律は簡単には出来ない為、簡単にチューニングすることができる他の楽器達がピアノ側に合わすことが必要なのです。）

その際によくライブハウスなどで見る風景ですが、ギターの人がピアノの人に「Aの音を出して～」ってお願いして、自分のギターの5弦の開放弦の音と同じになるようにチューニングしていますよね？それは耳の良い人ならばさっと対応できるわけですが、日頃から耳でのチューニングには自信がないなぁ、、、という人は、自分でピアノの所に行き「ラ」の音を出しPT-21をピアノにくっ付けて何KHzかを調べてみましょう。

そうすれば自分のギターを持って、再びPT-21をギターにくっ付けて、ピアノで出した「ラ」と同じメーターの位置に5弦の開放弦を合わせるのみ。そう、とても簡単ですよね？もちろんピアノの人にちょっとAの音を出してもらう為だけに手を借りる必要もないので一石二鳥ですね！

そしてそして、一度ピアノのチューニングが分かれば、ライブ中にギターのチューニングが狂ってしまってもPT-21で簡単に合わせられますね。リハーサルでピアノの音にバッチリ合わせていても、演奏しているとチューニングが狂ってくる場合はあります。そんな場合、ライブ中にピアノの人に「あの、、、A音出して欲しいんですが、、、」なんて言ったらライブをぶち壊してしまうに違いありません（笑）

このPT-21はみなさんの音楽ライフをより楽しく、そして便利にしてくれることでしょう。

PT-21の購入はこちらから



※この商品レビューは参考になりましたか？ご意見や感想などをどしどしコメント欄へ記入してくださいね。 ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14664301.html こんにちは、さてさて、アコースティック・ギター講座第2回ですが、今回はよりアコギを知っていただこうと思います。まず、アコギのボディはほとんどの部分が木で作られているのはみなさん御存じですよね？最近ではRAIN SONGというメーカーのグラファイト製ギターが登場したり、ギャリソンというメーカーはボディの中の骨組みだけをグラファイトで作ったりと色々な種類も出て来ていますが、今回は木の材質のお話です。木にも色々な種類がありまして、それぞれで出る音も違うのです。実際に弾いてみるのが早... 講座 管理人 2006-03-12T01:42:47+09:00

こんにちは、

さてさて、アコースティック・ギター講座第2回ですが、今回はよりアコギを知っていただこうと思います。

まず、アコギのボディはほとんどの部分が木で作られているのはみなさん御存じですよね？最近ではRAIN SONGというメーカーのグラファイト製ギターが登場したり、ギャリソンというメーカーはボディの中の骨組みだけをグラファイトで作ったりと色々な種類も出て来ていますが、今回は木の材質のお話です。

木にも色々な種類がありまして、それぞれで出る音も違うのです。実際に弾いてみるのが早いのですが、楽器屋に行く前の予備知識的な感じでちょっと参考にしてみてくださいね。

一般的にどんな種類があるのか？といいますと、

「スプルース」
ギターのカタログなどを見ているとよく見る名前ですね。安価なギターから高級ギターまで幅広く使われています。肌色のような色をしており「シトカ・スプルース」や「ソリッド・スプルース」高級な「イングルマン・スプルース」などという種類がありますね。イングルマン・スプルースを使ったギターだと安くても30万円ぐらいはすると思いますよ。
http://www.fuchu.or.jp/~kagu/mokuzai/spruce.htm
　
「メイプル」
木目がとても綺麗に浮かび上がり、トラ目と呼ばれるものは非常に美しいです。音色は明るくて固め。パリッとした感じで音の立ち上がりが早く、ストレートな音色が魅力。僕もとて好きな材の一つです。
http://www.fuchu.or.jp/~kagu/mokuzai/maple.htm

「ハカランダ」
現在は産出量が少なく、高級ギターにしか使われていないですね。見た目は奥深い茶色のような感じでとても重甲感のある風合い。アタックは早いのに低音はまろやかに出て、高音は伸びやかな感じで、とても優しいマイルドな音色が魅力。一度その音色を聞くと忘れられないぐらい奥深いです。別名でブラジリアン・ローズウッドという言い方もするそうですね。ハカランダ材を多く使用したアコギは日本だと50万円～100万円という感じでしょうかね？とても貴重な材で値段は今度どんどん高くなっていくと思います。
　
「マホガニー」
明るめの茶色で加工もしやすくて一般的に多くのギターで側板や裏板によく使われる。音色は乾いた感じの音色で、輪郭がはっきりとしていてアタック感が早く軽やかな印象。「ホンジュラス・マホガニー」などの種類もある。
http://www.fuchu.or.jp/~kagu/mokuzai/maho.htm

「ローズウッド」
模様や色合いが綺麗で側板や裏板によく使われる。マホガニーよりも深く重みがあり、優しい感じの素晴らしい音色。材質が固いのでブリッジ部分などに使っているギターも多い。「インディアン・ローズウッド」「ブラジリアン・ローズウッド」などの種類がある。
http://www.fuchu.or.jp/~kagu/mokuzai/88.htm

「コア」
見た目がインパクトがありとても目を引く材です。ハワイ産の材で音色は明るくストレートな感じ。独特な模様なので見た目の好き嫌いは人によって分かれると思いますが、弾いてみると見た目ほど変わった感じではないですよ。得に高音弦側の輪郭がハッキリとして出るため、イメージとしてはナイロン弦側に近い感じがすると思います。

「エボニー」
黒くて硬い材質なので指板やブリッジ、ペグなどによく使われるみたいです。高級なギターにはエボニー材を多く使っているものが多いですね。指板にエボニーを使っているものは大変弾きやすいです。演奏中に手に汗をかいてもすぐ吸収してくれる感じですし、とても安定感のある感じで僕はネックはエボニーを使用しているものをオススメします。
http://www.fuchu.or.jp/~kagu/mokuzai/kokutan.htm


という感じで、他にも沢山の種類の材があるのですが、上記のような種類が多く使われているので、楽器屋に行って気に入ったギターがあれば、材質も一度見てみてくださいね。そしたら自分の好きな感じの材が分かるので、そこからまた本当に欲しいギターをチョイスしてみてください。


それではまた次回をお楽しみに～。


～～お知らせ～～
ギタリスト西山隆行のホームページはこちら ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14257255.html みなさんこんにちは。これからこのmusic tailでアコースティック・ギター講座を連載していきます。今まで自分が得た知識を思うままに書いていきますが、疑問や質問、御意見などはコメントへどしどし記入していってくださいね。さて1回目のお題ですが、ギターを弾かない人にも興味を持って欲しいと思いましたので、「アコースティック・ギターの魅力」を書いていきます。ここ最近はアコースティック・ギター（以下、アコギ）の演奏方法が発達したり、アコギを使用するアーティストが世の中に注目されたりし... 講座 管理人 2006-03-06T00:33:33+09:00
みなさんこんにちは。

これからこのmusic tailでアコースティック・ギター講座を連載していきます。
今まで自分が得た知識を思うままに書いていきますが、疑問や質問、御意見などはコメントへどしどし記入していってくださいね。

さて1回目のお題ですが、ギターを弾かない人にも興味を持って欲しいと思いましたので、「アコースティック・ギターの魅力」を書いていきます。

ここ最近はアコースティック・ギター（以下、アコギ）の演奏方法が発達したり、アコギを使用するアーティストが世の中に注目されたりしてアコギ自体も一般的に広まっていると思います。

僕が思うアコギの最大の魅力は「音色」だと思います。アコギの音色に魅了されている人は世界中に数えきれない程いると思いますね。人によっては手軽に伴奏楽器として使えるとか、電気無しでも音が出るとか、メリットを感じる部分は様々だと思います。

しかし「指で弾いた瞬間に何とも言えない心地良い音がする」という部分は実際に弾いてみないと分からないと思います。その心地良い音を知ってみたいと思ったならアコギを実際に弾いてみましょう！

★アコギで何ができるの！？

昔は伴奏楽器として使用する人が多かったと思いますが、ソロ・フレーズを弾くのはもちろんのこと、現在はソロ・ギターと言われている、伴奏とメロディー演奏を１人で両方やったり、打楽器のようにボディを叩く人などもいますね。もちろん弾き語りにもバッチリです。アコギはジャンルを選びませんので様々なジャンルで使われていますね。

★アコギを弾いてみたい

まだ「アコギは家にない」、「アコギを買う予定だがどれが良いのか分からない」など思っている人もいると思います。とりあえず、お金が無いけど弾いてみたいという人はお友達でアコギを持っている人に貸して～～～ってお願いをするしかないかな（笑）

購入を考えている人へのアドバイスですが、まずは3万～5万円ぐらいのモノを狙ってみるのがいいと思います。2万円以下のギターはやめておいた方がいいですね。そして、1本目から一生モノの値段がするギターを買うのもやめましょうね（笑）

僕がオススメするのはこのIbanez製のアコギです。値段も安くてピックアップやチューナーまで付いている優れものギターです。初心者の人にはバッチリですね。ネックも太くなく弾きやすいです。画像クリックするとこのギターの詳細が見れますよ。




とりあえず1回目はここまで。
次回をお楽しみに～。

～～お知らせ～～

ギタリスト西山隆行のホームページはこちら ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14167717.html 雑談や音楽の話、music tailへの感想やご意見などはこのページのコメントへどしどしと記入をお願いします。 掲示板 管理人 2006-03-05T00:10:18+09:00 このページのコメントへどしどしと記入をお願いします。 ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14154816.html ●今後、何か目標にやっていきたいことなどはありますか？ KAZU：僕はアコースティック・ソウルというジャンルを確立していきたいです。 アコギでも踊れるような感じで。 ●そのアコースティック・ソウルというジャンルを代表するアーティストになることを目標にって感じなんですね？ KAZU：そうですね。あとは大勢同じような音楽をやっている人を集めて大きなイベントを開きたいと思ってます。 ●探せばそういうアコースティックな音楽が好きな人は沢山いると思いますね。ギターだけではなくて色んな楽... インタビュー 管理人 2006-03-04T20:55:23+09:00



●今後、何か目標にやっていきたいことなどはありますか？

KAZU：僕はアコースティック・ソウルというジャンルを確立していきたいです。 アコギでも踊れるような感じで。

●そのアコースティック・ソウルというジャンルを代表するアーティストになることを目標にって感じなんですね？

KAZU：そうですね。あとは大勢同じような音楽をやっている人を集めて大きなイベントを開きたいと思ってます。

●探せばそういうアコースティックな音楽が好きな人は沢山いると思いますね。ギターだけではなくて色んな楽器の人を探してみると面白いかもしれませんね。アコースティック・ソウルというジャンルは有りそうなのですが、意外とまだ確立されてるところまではいってないですよね？

KAZU：そうですね。やっている人達は沢山いますけど。

MIHO：アコースティックという音楽自体はまだジャンルとして分けられていないですからね。

KAZU：人にどんな音楽やってるの？って聞かれた時に説明してもパッと分かってくれないですからね。最近よく「これは何ていうジャンルなのですか？」って聞かれたりしますね（笑）
●もうアコースティック・ソウルだって言っちゃえばいいじゃないですか？（笑）

KAZU：そうなんです（笑）もう言ってます。

●ここ最近アコースティック・ギター自体はすごく注目を浴びるようになってきましたね。

KAZU：そうですね。ここ最近すごいですよね。アコースティックな音楽を演奏できるお店も沢山できましたし。India Arie（インディア・アリー）というアーティストは『Acoustic Soul』というタイトルのアルバムを出しましたしね。

MIHO：Lauryn Hill（ローリン・ヒル）もMTVアンプラグドのライブでそういう感じのやりましたしね。

●rhythmic basisの曲がカラオケ配信されるとお聞きしたのですが？

KAZU：そうです、代表曲の「熱病」という曲がJOY SOUND（ジョイ・サウンド）のHYPER JOY（ハイパー・ジョイ） という機械が設置されてるお店で歌えます。是非、みなさんに歌っていただきたいですね。

●そうですね、カラオケ店に入った時は是非みなさんチャレンジしてみてって感じですね。近いうちに全国ツアーとか考えてますか？

KAZU：ツアーはやりたいですね。各地の美味しいものを食べながらね（笑）今年の夏には富山の方へライブをしに行きました。

●涼しげなところへ？

MIHO：いや、涼しくはなかったですよ。暑かった（笑）

KAZU：涼しくはなかったけど、お寿司が美味しかった。食べ歩きツアーみたいなのがいいですよね。

●でも、二人だし、機材も手で持てる感じですからね。行こうと思えばすぐ行ける感じですよね。最近、関西方面や名古屋辺りはアコースティック系の音楽に力を入れるお店が増えてきているので、割りとやりやすいと思いますよ。

KAZU：そうですね。是非行きたいです！

●では、全国ツアーを是非！そして、お土産を期待してます（笑）

MIHO：（笑）

●ありがとうございました。

MIHO：ありがとうございました。

KAZU：ありがとうございました。


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rhythmic basisのHPはこちら↓

http://rhythmicbasis.hp.infoseek.co.jp/




トップへ戻る ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14154713.html ●尊敬しているアーティストはいますか？ MIHO：私は、Aretha Franklin（アレサ・フランクリン）やCold Blood(コールド・ブラッド)のボーカルLYDIA PENSE(リディア・ペンス)などがすごく好きです。そういうジャンルやJAZZが好きなので、その辺の音楽を取り入れたりしています。 KAZU：僕は歌モノがすごく好きですね。Donny Hathaway （ダニー・ハザウェイ） やStevie Wonder（スティービー・ワンダー）、Marvin Gaye... インタビュー 管理人 2006-03-04T20:52:46+09:00



●尊敬しているアーティストはいますか？

MIHO：私は、Aretha Franklin（アレサ・フランクリン）やCold Blood(コールド・ブラッド)のボーカルLYDIA PENSE(リディア・ペンス)などがすごく好きです。そういうジャンルやJAZZが好きなので、その辺の音楽を取り入れたりしています。

KAZU：僕は歌モノがすごく好きですね。Donny Hathaway （ダニー・ハザウェイ） やStevie Wonder（スティービー・ワンダー）、Marvin Gaye（マーヴィン・ゲイ） やJames Brown（ジェームス・ブラウン）、SLY（スライ）とかその周辺の音楽が好きですね。

●そうだと思います（笑）ギターのフレーズとかを聴くとやっぱり分かりますね。

KAZU：その辺の音楽から枝別れした部分の音楽も好きですし、クラブ系の音楽も好きです。
●クラブ・ジャズとかですか？

KAZU：そうですね、そういうジャンルも好きです。ブラック系のノリで、踊れる音楽が大好きですね。

●他のアーティストのライブなどもよく見に行かれます？

KAZU：以前は毎週のように行っていましたが、最近は前ほど沢山は見に行かなくなり ましたね。でも、好きなアーティストのライブがあるときは行きます。

●作曲についてなのですが、作曲の第一歩目はどちらかが作ってくる感じですか？

KAZU：一番最初は、僕がギターのバッキングにメロディーをつけてベーシックな曲を 作ります。それをMIHOに渡してボーカルのメロディーをよりソウルフルにアレンジし てもらい、歌詞を考えてもらった時点でスタジオに入り、全体的なアレンジを詰めていきます。

●MIHOさんは、KAZUさんからデモを渡された後、どうやってアレンジしていくのですか？何か楽器を使用したりしますか？

MIHO：頭の中で考えます（笑）私はバッキングにメロディーを乗せるだけなので、渡してもらったデモに合わせて作っていくって感じですね。後半はもうちょっとノリがある方が良いとかって伝えて変更することもあります。

KAZU：そうそう、おおまかなニュアンスで伝えてくれますね。もっと渋い感じで、とかって（笑）

MIHO：もっとガツンと！とかってね（笑）

●面白いですね（笑）rhythmic basisとして一番最初に作った曲は今でも歌ってますか？

KAZU：歌ってますよ。一番代表曲でもあり、CDのタイトルにもなってる「熱病」という曲です。ライブではいつも最後あたりに演奏する曲なんです。

●現在は、その『熱病』という3曲入りCDを発売中ということですね？

KAZU：そうです。今年の5月25日に発売しました。そして今は次のアルバムに取りかかっています。

●新しいCDも楽しみですね。そういえばライブ会場は同じ場所ではなく色んなお店でやられてますよね？

KAZU：そうですね、定期的に同じ場所でというわけではなくて、沢山のお店に演奏しに行ってます。

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トップへ戻る ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14154453.html ●まず、ユニットを組むキッカケを教えていただけますか？ KAZU：アコースティックを軸に、グルービーでソウルフルなサウンドをやりたくてボーカルを探していたところ、ある時にMIHOのデモ・テープを聴いたんです。それはすごくファンキーでカッコよく、求めていた族声だったので一緒に音楽をやりたいと思いました。それがキッカケですね。 ●ユニットの結成はいつ頃になりますか？ KAZU：2005年9月で2年目になります。 ●そうなんですか？音を聴くともっと長い間一緒にやってるのかな？って思... インタビュー 管理人 2006-03-04T20:43:23+09:00



●まず、ユニットを組むキッカケを教えていただけますか？

KAZU：アコースティックを軸に、グルービーでソウルフルなサウンドをやりたくてボーカルを探していたところ、ある時にMIHOのデモ・テープを聴いたんです。それはすごくファンキーでカッコよく、求めていた族声だったので一緒に音楽をやりたいと思いました。それがキッカケですね。

●ユニットの結成はいつ頃になりますか？

KAZU：2005年9月で2年目になります。

●そうなんですか？音を聴くともっと長い間一緒にやってるのかな？って思いましたけど。

KAZU：この2年間は止まることなく活動していたので、あっと言う間だった気がしますね。

MIHO：割りとマメにライブ演奏してるしね（笑）

●KAZUさんのギター・プレイはどちらかというと、エレキ・ギター的な感覚で弾かれてる感じを受けるのですが、元々はエレキ・ギターを弾いていたのですか？

KAZU：そうですね、元々はエレキ・ギターがメインでライブ活動をやっていまして、 たまにアコースティック・ギターも弾いていたのですが、何故かアコースティック・ギターを頼まれることが多くなってきて、 いつの間にかアコギがメインになり、どんどんアコギにハマってしまいました。（笑）

●エレキでライブをやってた時の音楽の影響もあって、現在はアコギだけどファンキーなカッティング・プレイをする感じになったんですね？

KAZU：そうですね。アコギでもエレキで弾くようなカッティング・フレーズとかを弾いてると面白いなと感じましたし、アコギだけでどうしたらグルーブが出せるかを突き詰めて現在のスタイルにだんだんなってきました。もっともっと、ギターだけでグルーブさや、ファンキーさをどこまで表現できるか 突き詰めていきたいです。それと並行で場所によってはベースやピアノを入れたり、CLUBではDJを加えたりして、また一味違ったrhythmic basisとしての活動もしていきたいです。

●そうすると、演奏する場所もアコースティックなお店に限らずに、大きな会場だっ たりライブ・ハウスでもやっていく感じなんですか？

KAZU：そうですね、どんどん色々な場所でやっていきたいですね。大きな会場であればバンド形態でホーン・セクションも加えたりして出演したいですね。 それとストリングスを呼んで、オーケストラをバックにライブをやるのが今の夢です。

●逆に大きな会場でもパーカッションを入れた3人編成ぐらいで、センスある音楽をやってるとそれもまたカッコ良いと思いますね。

KAZU：3人編成で大きな会場というのも、またそれはそれで、めちゃくちゃおもしろいでしょうね。

●ライブで使用しているアコースティック・ギターはGibson（ギブソン）のHumming bird（ハミング・バード）ですよね？

KAZU：そうですね。ライブは、ほとんどこの1本でやってます。Martin（マーチン） のD-28もたまに使いますが、Martinはレコーディング用に使っているので、そっちは ピック・アップを付けていないのです。ライブやサウンド・チェック時のセッティングにあまり時間をかけることができない時はGibsonのみでやってます。ワンマン・ラ イブ等でマイクのセッティングにちゃんと時間をかけれらる 場合は其によってMartinを使ったりもします。

●ギターのピックアップってどこのメーカーのものを使ってますか？

KAZU：L.R.Baggs（エル・アール・バグス）のDUAL SOURCE（デュアル・ソース）です。

●アコギ用のプリ・アンプは使ってたりします？

KAZU：今はライブでは、何も使っていませんが、何が一番自分のサウンドに合うか検 討中です。その中で候補に上がっているのがAMEC（アメック）というメーカーのプリ・ アンプです。

●高価なプリ・アンプですよね？

KAZU：でも内容を考えると、それ以上のものなのです。すごくアコースティックそのものの良い音を浮き出させてくれて、さすがニーブって感じです。何百万円もするコンソールの音が楽しめるのですからね。かなりお買い得のプリ・アンプなのです。

●ギター・アンプや何かエフェクターは使用してますか？

KAZU：ギター・アンプは使いますよ。会場に無い場合は自分で持っていきます。エフェクターは現在は使ってないですね。リバーブも音響さんにお任せです。


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トップへ戻る ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14148331.html ●夏の佐藤竹善さんのツアーはどうでしたか？黒田：緊張の連続で厳しいところもありましたけど、勉強になることばっかりでしたね。●大きなツアーは初めて参加されたのですか？黒田：そうですね。いつもは単発だったので。夏のツアーは合計6箇所だったかな。冬のツアーも決定し、今度は全国17カ所です。●羨ましいです。黒田：演奏メンバーはみんな素晴らしいミュージシャンばっかりです。僕だけ若手なので。●そのツアーではエレキだけですか？黒田：いや、エレキ・ギターもアコースティック・ギターもガット・ギ... インタビュー 管理人 2006-03-04T17:45:20+09:00

●夏の佐藤竹善さんのツアーはどうでしたか？

黒田：緊張の連続で厳しいところもありましたけど、勉強になることばっかりでしたね。

●大きなツアーは初めて参加されたのですか？

黒田：そうですね。いつもは単発だったので。夏のツアーは合計6箇所だったかな。冬のツアーも決定し、今度は全国17カ所です。

●羨ましいです。

黒田：演奏メンバーはみんな素晴らしいミュージシャンばっかりです。僕だけ若手なので。

●そのツアーではエレキだけですか？

黒田：いや、エレキ・ギターもアコースティック・ギターもガット・ギターも全部持っていきます。

●何曲ぐらい演奏するんですか？20曲ぐらい？

黒田：それぐらいだと思いますね。

●演奏曲の譜面は送られてきた時にはコード名ぐらいしか書かれてない感じですか？

黒田：そうですね。音源があるものに関しては一度ギターのフレーズを完全にコピーします。佐藤竹善さんの時は完全コピーして譜面に書きます。

●CDの音源だとギターが何本か録音されてたりすると思うのですが、そういう場合は抜粋した部分を組み合わせて演奏する感じですか？

黒田：そうですね。後はリハーサルに行かないと分からない場合もあります。佐藤竹善さんは自分でもギターを弾かれるので、その割り振りがあると思います。


●ちょっと話しは変わりますが、好きなベーシストとかっていますか？

黒田：JACO PASTORIUS（ジャコ・パストリアス）は好きですね。高校の時から聴いてました。MARCUS MILLER（マーカス・ミラー）も、WILL LEE（ウィル・リー）も好きですね。最近一緒に演奏やお仕事をしている下野人司さんという、ベーシスト兼プロデューサーで、マルチな才能を持っている素晴らしい方と一緒にやっているので凄く刺激を受けています。

●佐藤竹善さんのバックも下野さんですか？

黒田：そうです。佐藤竹善さんのプロデュースも色々されてますね。本当に素晴らしい人です。そう、この前プロトゥールズを購入しました。もうすぐ家に届くのですごく楽しみなんですよね。

●家に閉じこもり生活ですね（笑）昔から録音したりエンジニア的なこともやっていたのですか？

黒田：いえ、全然です。ここ最近なんです。よりマルチ・プレイヤーになれるようにと。曲を作ったり、アレンジしてまとめたりとかはまだ全然できないので、これからどんどんやって行きたいですね。やはり素晴らしいプレイヤーはみんなそうなんですよね。全体的に曲を見ているというか、ギターだけではなく全体を聴いてアレンジをしている。下野さんと一緒にやっていると、全体を見るという部分がすごく勉強になります。倖田來未さんの曲を下野さんも書いていまして、僕もギターで参加させていただいてます。「24」という曲も僕がギターを弾いています。あの曲が入っているアルバムは80万枚ぐらい売れたそうです。最新のアルバムはもう100万枚超えたそうですね。

●すごいですね。倖田來未さんのライブは生バンドで演奏なんですか？

黒田：たぶんそうだと思いますけど、詳しくは分からないですね。

●是非、そこのバンドに参加し演奏して欲しいですね。

黒田：そうですね。あと、mihimaruGTという男女ボーカルのユニットがありまして、そこでも下野さんが楽曲アレンジをしていまして、僕もギターで参加しています。是非、みなさんに聴いて欲しいですね。

●では最後に、黒田さんはこれからもスタジオ・ミュージシャンを目指す感じですか？

黒田：今はスタジオの仕事をやっているので、今よりもっと上に行きたいですね。アーティストとして自分が主体になるように。

●ギタリストだけれども、１人のアーティストとしてということですね？

黒田：そうですね。スタジオの仕事ではまだまだ覚えることが数えきれない程あるんですが、自分としてはもっと上を目指したいという感じです。

●大きな活躍を期待しています。ありがとうございました。

黒田：ありがとうございました。


～～　おしらせ　～～

黒田さんが愛用しているFENDER製テレキャスターなどの機材紹介がリットーミュージックから発売されている「エレクトリック・ギター・カスタマイズ倶楽部」に掲載されています。下の画像をクリックし購入することもできます。



トップへ戻る ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14132444.html ●今一番好きなギタリストと言えば誰になりますか？黒田：今はROBBEN FORD(ロベン・フォード)です。あとBUZZ FEITEN（バジー・フェイトン）ですね。ずっと聴いているわけではないですが、今はすごく好きですね。黒人系の人達で凄いなって思う人も沢山いますね。HIRAM BULLOCK(ハイラム・ブロック)は好きですね。実は僕のストラト・キャスターをハイラム・ブロックが一度弾いたことがあるんですよ。●本人がですか？黒田：そうです。昔にラジオの仕事をしていた時、生放送の番... インタビュー 管理人 2006-03-04T12:19:08+09:00



●今一番好きなギタリストと言えば誰になりますか？

黒田：今はROBBEN FORD(ロベン・フォード)です。あとBUZZ FEITEN（バジー・フェイトン）ですね。ずっと聴いているわけではないですが、今はすごく好きですね。黒人系の人達で凄いなって思う人も沢山いますね。HIRAM BULLOCK(ハイラム・ブロック)は好きですね。実は僕のストラト・キャスターをハイラム・ブロックが一度弾いたことがあるんですよ。

●本人がですか？

黒田：そうです。昔にラジオの仕事をしていた時、生放送の番組でハイラムがギターを弾いて歌うというコーナーだったのですが、その時に僕のギターを勝手に弾いてましたね（笑）僕のギターと、BOSSのDS-1、VOX製の1万円ぐらいの小型アンプを使って弾いていたんですが、やはりハイラムの音がしてましたね。かなり感動しました。だってCD通りの音なんですから。その後、同じセッティングで僕も弾いてみたんですが、全然ハイラムのような音はしなかったです（笑）機材がどうのこうのっていう次元の話しではなかったですね。

●自分用のギター・アンプは持っているんですか？

黒田：持ってます。

●例えば、エレキの音色とかは演奏するアーティストさんによって、変えたりしますか？
黒田：基本の音色はあるんですが、アーティストによってある程度は替えますね。セッティングも変えますし、使うエフェクターも替えます。佐藤竹善さんは耳がすごく良い人で、ギター・サウンドにもすごくシビアなんです。色々と注文が来た場合はフレキシブルに対応しなければならないので、それ相応の機材を持っていかないといけないですね。

●一番好きなエフェクターは何ですか？

黒田：MARSHAll（マーシャル）製のTHE GUV' NOR（ガヴァナー）です。これは初期型のイングランド製です。

●それはリードでも、バッキングでも使っているんですか？

黒田：どちらでも使います。これはsin's musicさんで改造しているんですよ。

●どの部分を改造しているんですか？

黒田：詳しくは分からないですが、音ヌケが抜群に良くなってます。音圧は間違いなく通常のものより上がってますね。

●配線とか変えてるんですかね。

黒田：そうだと思います。スイッチの部分も変わってます。

●他にもありますか？

黒田：今日は持ってこなかったのですが、SIB製の VARI DRIVE（バリ・ドライブ）という真空管が入っているオーバードライブ/ディストーションがあるんですよ。これもsin's musicさんで真空管とか変えてもらって改造しています。多分、他エフェクターも改造しているので、買ってそのまま使用しているモノは無いかもしれませんね（笑）

●sin's musicさんを信用しきっている状態ですね。

黒田：完全にそうです（笑）

●ケーブルもそうですか？

黒田：そうですね。ケーブルもカスタマイズされたものを使ってます。SWTICH CRAFT（スイッチ・クラフト）製のプラグを使ってます。

今はほとんどみんな使ってると思いますよ。あとはレコーディング専用に作ってもらったケーブルがありまして、7mの長さでケーブルの種類も違うものを使っています。それは音が太くてマイルドで、すごく良い音がするんです。sin's musicの鈴木さんには本当にお世話になっているので、いなくなったらどうしようって感じです（笑）
●sin's musicさんはアコギとかのリペアもOKなんですか？

黒田：そうですね。この前、MARTIN（マーチン）のギターを新しく買ったんです。今はそれをsin's musicさんに出してます。

●新品のマーチンですか？

黒田：いえ、1983年製です。150周年記念モデルでかなり良い音がしますよ。

●どこの楽器屋で見つけたんですか？

黒田：それは、マーチン・フェスティバルというクロサワ楽器さん主催でアコースティック・ギター・フェアみたいなイベントをやっていまして、そこで色々弾いた中で見つけました。

●ライブでも使う予定ですか？

黒田：ライブでは使わないと思います。レコーディング用ですね。ライブではTAYLOR 814-C (テイラー)を使っています。TAYLORは弾きやすいので僕は好きですね。音に関してはMARTINがやっぱり一番だと思います。

●愛用のギターって何本あるんですか？

黒田：アコギは、TAYLOR 814-CとMARTINのD-28、エレキはFENDER製のテレキャスターとストラトキャスター、あとGIBSON（ギブソン）のES-335ですね。ES-335もブリッジを固定式に変えてます。そのブリッジはすごく良くて、音も格段に良くなりましたね。あとはYAIRI（ヤイリ）製のCE-1というガット・ギターですね。

●そのガット・ギターはピック・アップ付きですか？

黒田：そうですね。黒色で珍しいんですよ。

●ガット・ギターをライブで使う時にプリ・アンプなどは使ったりしますか？

黒田：いや、使ってないですね。

●ミキサーの人にお任せなんですね。TAYLORの方はFISHMAN（フィッシュマン）製ピック・アップ内臓タイプでしたよね？

黒田：そうですね。僕は新しいピック・アップの方ではなく、FISHMANの方が欲しくて探して買いました。

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トップへ戻る ]]> http://m-tail.seesaa.net/article/14132203.html ●最初に、ギターを始めたキッカケから教えていただけますか？黒田：父親が昔に買ったクラシック・ギターが家にあったんですね。僕の兄貴や兄貴の友達がギターを弾いてたりしているのを見て、いいなぁって思ったのがキッカケですね。●黒田さんが初めて弾いたギターは自分で買ったわけではなく、家にあったそのクラシック・ギターを弾いていたんですか？黒田：そうですね。最初の頃はそのクラシック・ギターで遊んでました。その後、小学校6年生の時に、自分でアリア・プロ製のエレキ・ギターを5万円ぐらいで買いま... インタビュー 管理人 2006-03-04T11:58:02+09:00



●最初に、ギターを始めたキッカケから教えていただけますか？

黒田：父親が昔に買ったクラシック・ギターが家にあったんですね。僕の兄貴や兄貴の友達がギターを弾いてたりしているのを見て、いいなぁって思ったのがキッカケですね。

●黒田さんが初めて弾いたギターは自分で買ったわけではなく、家にあったそのクラシック・ギターを弾いていたんですか？

黒田：そうですね。最初の頃はそのクラシック・ギターで遊んでました。その後、小学校6年生の時に、自分でアリア・プロ製のエレキ・ギターを5万円ぐらいで買いました。

●小学生の時に自分で？それはすごいですね。通販とはではなく、楽器屋さんで？

黒田：ええ、ちゃんと楽器屋さんで購入しました。

●アンプなども一式？

黒田：アンプだけは母親に買ってもらいました。その頃はブルーハーツのコピーをやってましたね。

●え？小学校の時にもうブルーハーツの曲をコピーしていたんですか？

黒田：そうですね。やってましたね（笑）あとは、BOφWYやユニコーンなどもコピーしてましたね。その時はBOφWYはもう解散してましたけどね。これらのバンドは今でもフェイバリットですね！！

●その時、バンドは組んでいたんですか？

黒田：まだ組んでないですね。１人でコピーしてました。中学に入るとピアノやドラムをやっていた人がいたので、そこでバンドを初めて組みました。コピーばっかりやってましたけどね。

●スタジオとかに入って練習したんですか？

黒田：そうそう。

●すべて早いですね（笑）

黒田：中学1年の時には、すでに自宅で友達を呼んでライブしてましたからね。初ライブが自宅ですよ（笑）かなり狭いんですが、ドラムを部屋に入れて爆音でやってましたね。今よく考えるとすごいですよね？（笑）

●ある意味伝説ですね（笑）自宅でライブする人は普通いないですよ。

黒田：布袋寅泰さんみたいに髪の毛をまっすぐ立てたりしてましたよ（笑）

●中学の文化祭とかでは演奏しましたか？

黒田：中学の時はバンドではなくて、ボーカルとアコギの2人でやりましたね。学校は結構厳しいところだったので、バンドでの演奏はさせてくれなかったですね。うるさくなければOKということで、アコースティックな感じでコピーを1曲やりました。

●何の曲をやったのですか？

黒田：「DEAR ALGERNON（ディア・アルジャーノ）」という氷室京介さんの曲です。

●もうその時にはTAB譜は普通に読めていた感じですよね？

黒田：そうですね。中学生の時にはコピーした曲のギター・ソロを自分でアレンジして変えてたりしましたね。僕がよくやってたのが、あるライブ・バージョンのソロ・フレーズと別のライブ・バージョンのフレーズの好きな部分を抜粋して、混ぜて自分でアレンジちゃうんですよ（笑）

●ああ、それいいアイディアですね。

黒田：そんなことを１人で楽しんでやってましたね。僕のギター人生ってお手本になる人と言うか、常に上手い人が現れるんですよね。追い抜いたらまた次に上手い人が現れてって感じで。

●では、高校生の時にも上手い人が近くにいたのですか？

黒田：そうですね。その人は洋楽が大好きで、何かすごいプレイをしてて、何をやってるか分からないみたいな感じで（笑）

●それこそ速弾きの世界ですね。

黒田：そうですね、PAUL GILBERT（ポール・ギルバート）みたいな感じで、すごく速いフレーズとか弾いてましたね。それを見て、僕も影響されて激しい音楽にハマっていきましたね。

●そうなんですか？ではMR.BIG（ミスター・ビッグ）とかの曲は、かなりコピーされたんですか？

黒田：そうです。まさに、完全コピーを目指してましたから。

●超高速フレーズの「Colorado Bulldog（コロラド・ブルドッグ）」とかも完全コピーしたのですか？

黒田：そうです。やりましたよ（笑）

●それはすごい！高校の時は洋楽ばっかりな感じに？

黒田：いや、もちろん邦楽もやってました。布袋さんはすごく好きなので、布袋さん関係は非常に多かったですね。

●黒田さんにとって、布袋さんが結構ルーツ的な存在というような感じですか？

黒田：完全にヒーローです！！


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